sumie-art.ru объединяет художников, работающих в технике Суми-Э, и любителей восточной живописи RSS
/ Статьи /

Рисунок в стиле Дзен

Сразу хотим Вас предупредить, что в настоящей статье мы не будем рассматривать философские аспекты дзен-буддизма (чань-буддизма — кит.). Существует обширная литература, посвященная данному вопросу, — к ней мы и отошлем любознательных читателей.
Цель нашей статьи — рассказать о культурном феномене, выраженном в живописных полотнах и заслуженно вошедшем в классику мирового изобразительного искусства. Рассказ пойдет о живописи, выполненной в стиле дзен.

«Если вы висите над пропастью,
держась зубами за куст, а к вам
подходит человек и спрашивает:
„В чем состоит суть дзен?“,
что вы ему ответите?»
(Дзенский коан, XVI в)

C XIV века на японских островах получил развитие стиль живописи, называемый «континентальным», так как являлся, по своей сути, прямым заимствованием живописных традиций Китая и Кореи. Лишь в Х веке возникло живописное направление ямато-э, которое можно было назвать первым, по-настоящему японским, живописным стилем. Живописью ямато-э в основном покрывались сдвижные экраны (сёдзи) и ширмы. Несколько позже в Японии появился стиль эмакимоно, живописные произведения которого выполнялись на длинных свитках-полотнищах. Рисунки эмакимоно носили простой символический характер.
В XIV веке на смену эмакимоно приходит другой, появившийся в буддийских монастырях живописный стиль — суми-э. Суми-э — живопись тушью в стиле дзен — очень скоро выходит за стены монастырей и становится значимой частью культуры всего как религиозного, так и светского японского общества.
Несомненно, живопись, похожая на суми-э, существовала и в Китае задолго до появления ее в Японии. Китайский прототип суми-э возник в период правления династии Сун. Но лишь в Японии приобрело эстетическую утонченность и оформилось в то самобытное направление, которое мы часто называем живописью дзен.
Свое название направление суми-э получило от сочетания двух японских иероглифов: «суми» — тушь и «э» — живопись. По своей сути суми-э или, как его иногда называли, Суйбокуга являлась монохромной живописью тушью, похожей на акварель, на специальной бумаге Васи. Причем в суми-э используется только черная тушь и тушь серого цвета разнообразной гаммы, растворенная в воде. Кажущаяся примитивность суми-э обманчива. За простотой линий скрывается глубокий философский смысл. Мастер дзенской живописи не старается воспроизвести форму и внешний вид. Он, используя скупые штрихи, пытается выразить внутреннее существо объекта. Художник не копирует на бумаге предмет, а лишь отображает те его линии, которые необходимы для поставленной задачи.
История сохранила для нас имена некоторых великих дзэнских художников, например — Као Нинга, Мокуан Рэйэн, Сюбун, Мусоо Сосэки и его ученика Мутоо Сюуи. Их произведения несколько непривычны как для нашего времени, так и для времени их создания: изображения Будды, бодхисатв, патриархов несколько карикатурны, смешны или же абсурдны. Другие их картины пропитаны покоем, лица и фигуры застыли в тихом созерцании. Но эта тишина подобна скрученной пружине. Кажется, еще мгновение — и люди, изображенные на картине, взорвутся стремительным действием. Следующие — пронизаны чувством возвышенности природы. Причем это чувство настоль глубоко и так тонко передано, что хочется называть эти пейзажи иконами.
Но и в первом, и во втором, и в третьем случае наличествует некая незавершенность, которая только усиливает восприятие композиции.
Суми-э монохромна. В ней используется твердая черная китайская тушь (мумии) из древесного угля или сажи, которая растирается и разводится водой. Степень разбавления позволяет варьировать бесчисленное количество тональностей. Иногда допускалось включение цветного фрагмента, но он ограничивался небольшой линией или мазком, только усиливающим монохромный монолит произведения.
Классическим произведением суми-э считается «Ландшафт Хабоку» ( «Хабоку сансуйдзу»), созданный в 1495 году непревзойденным мастером Сэссю Тоё — основателем свободного и экспрессивного направления «разбрызгивания туши».
Два других художника — Кандзан и Дзиттоку — прославились живописными портретами патриархов дзен.
С начала 1600 годов художники придворной сегунской школы Кайо стали соединять технику монохромной живописи с полихромной, добавляя к черной туши растертое в порошок золото. В эпоху Эдо в дзенской живописи появилось еще одно течение. Художник Сотацу изобрел технику нанесения капель туши на сырые мазки и разводы.
Суми-э прочно вошло в японскую культуру и, «выйдя» за стены дзен-буддийских монастырей, укоренилось в мирской среде, став символом образованности и просвещенности служилого сословия — самураев.
После отмены самурайства в 1868 году в стиле суми-э продолжали работать такие художники, как Тайкан, Хисида Сюнсо и Симомура Кандзан.
На базе суми-э возникли и развились несколько самостоятельных жанров, которые, однако, также являлись образцами классической живописи дзен. Одним таким жанром стало искусство монохромного пейзажа, отражающего природу как гармоничное и идеализированное божественное творение. Произведениями этого жанра украшались стены дворцов, и для работ приглашались исключительно образованные художники. Этот жанр получил название сансуйга, и его выдающимися представителями были жившие в ХIV-XV веках художники — Минтё, Дзёсэцу, Тэнсёо Сюубун, Сэссюу Тооёо.
Второй жанр, объединивший ямато-э с классическими китайскими традициями, появился во время правления Асикага. Его основателем стал придворный художник Каноо Масанобу, создавший школу своего направления.
Школа выпустила большое количество замечательных художников, которые не только продолжили работать в стиле своего учителя, но и создали третий жанр дзен-буддийской живописи. Этот жанр, окончательно сложившийся в конце XVI века, заключался в изящной полихромной живописи. В нем расписывались сёдзи, ширмы, панно, веера, стены дворцов.
Суми-э по своей сути выходит за рамки живописи и превращается в некую духовную дисциплину, объединяющую мир духовный и мир физический. Произведения суми-э не отображают окружающий мир, а выплескивают его на бумагу в преломлении через душу художника. Но, как и в любой духовной традиции, дзенская живопись опирается на ряд канонических принципов.
Истинное искусство дзен должно сочетать в себе пять принципов: фурюу, ваби, саби, югэн и моно-но аварэ.
Первый — фурюу (аналог китайского фэн-лю) — принцип утонченности духа художника, его хороших манер и образования, его эстетического мироощущения, и как следствие — возвышенности произведения.
Второй принцип — ваби — основывается на созерцании простой и чистой красоты, наслаждении покоем, отстраненным от мирских забот.
Принцип саби олицетворяет экзистенциальное одиночество человека, его «потерянность» среди холодного космического абсолюта. Это понятие трансформировалось из китайского саби, обозначающего смирение, покой, старость и зиму.
Югэн — пятый принцип искусства дзен — часто называют Красотой Одинокой Печали. В Китае понятие юргэн служило символом непостижимого, скрытого от смысла и понимания объекта. Такого объекта, суть которого невозможно постичь ни интеллектуальным, ни умственным путем. В дзене югэн стал олицетворением элегантной, таинственной, но в то же время несколько мрачной, красоты, а также спокойной и одинокой эстетичности, разнообразия смыслов.
Шестой и последний принцип — моно-но аварэ — переводится как очарование вещей. Он служит призывом к эстетическому идеалу переживаний и чувствования красоты, скрытой в природе. Но не явной, «прямолинейной» красоты, а той эфемерной, скрытой, едва различимой… Этот принцип призывает к умению видеть ее везде: в плывущих облаках, дереве, птице, человеке. Аварэ — буддийское понятие, обозначающее недолговечность жизни и материального начала, а также непостоянство, изменчивость и печаль жизни. Исходя из этого, шестой принцип учит находить зыбкую и неповторимую красоту в постоянно меняющемся мире, любоваться ей.

При большом разнообразии форматов и видов произведений в стиле суми-э существовали основные форматы и виды, которые являлись классическими: Ёко-нага-эбан — картина особо широкого горизонтального формата;
Ёко-обан — вариант пейзажного формата обан (большой формат);
Ёко-тандзаку-бан — вариант пейзажного формата тандзаку-бан;
Ёко-хадзама-бан — горизонтальный хадзама-бан;
Какэмоно — живописный или каллиграфический свиток;
Нага-обан (длинный формат) — особо длинный обан (большой формат);
Обан — большой формат, приблизительно — 39,5 х 26,8 см;
Сикиси-бан — традиционный формат плотного картона, близкий к квадрату (различают два стандартизированных размера: большой и маленький. Большой — приблизительно 19,4 х 17 см);
Тандзаку-бан — так называемый печатный формат. Представляет собой вертикальные листы наподобие узких полос бумаги. Размер такого формата — приблизительно 44 х 7,6 см;
Тюбан — средний формат. Размер 29,3 х 19 см;
Утива-эбан — картины в виде круглых вееров;
Хасира-э — длинный и узкий формат из плотной бумаги. Размер — приблизительно 70 х 20 см;
Хадзама-бан — портретный формат. Размер — около 33 х 23 см;
Хособан — узкий формат. Размер — около 30-35,5×15,5 см.
Выбрав нужный формат бумаги, художник подготавливал все необходимые рисовальные принадлежности и раскладывал их так, чтобы они находились у него под рукой и ничто не отвлекало бы от процесса творчества.
Закончив с технической стороной, художник выпрямлялся и сосредотачивался на белом листе, очищая свой ум и медитируя на выбранном объекте. По преданиям, великие Мастера древности медитировали по нескольку дней, прежде чем взять в руки кисть и обмакнуть ее в тушь…
Медитация помогает достичь максимальной концентрации сознания и ощущения сути объекта, который хочет изобразить художник. Художник, поймавший этот момент, берет в руки кисть и спонтанными движениями, на едином дыхании переносит на бумагу образ своего сознания. Так рождается живописное произведение дзен — произведение, лишенное излишних деталей, но передающее синтез природы и суть вещей.
В живописи дзен не существует дуализма: противоречие между случайностью и человеческой волей отсутствует. Дисциплинарная спонтанность или спонтанная дисциплина — такими словам, пожалуй, можно выразить сущность суми-э.
Дзен-буддизм (чань-буддизм) оказывал большое влияние не только на прилегающие к Японии и Китаю азиатские страны, но и внес свой вклад в развитие культурного наследия Европы и Америки. К дзену обращались такие выдающиеся ученые и мыслители, как К. Г. Юнг, Э. Фромм, М. Хайдеггер, Л. Витгенштейн, а также писатели Гессе, Селинджер, Хармс.

В настоящее время традицию суми-э подхватил и развил, как ни странно, не японец, а исконно русский художник Михаил Шемякин.
С 1998 года Михаил Шемякин экспериментировал, изучал традиционную японскую школу дзенской живописи, что послужило появлению на свет изумительного цикла работ «Классический дзен». Но Шемякин пошел дальше — изобретая и совершенствуя свою, присущую только ему, технику работы с китайской тушью, он создал циклы «Пейзажи», «Призраки заброшенных амбаров», «Король Лир», «Галантные фигуры. Средний формат», «Пятно и резкий удар», «Рисунки сильной тональности», «Многофигурная композиция. Техника укрупненной фигуры», «Мелкие фигуры» и «Многофигурная композиция. Средний формат».
Художник не побоялся отойти от традиционных для Японии образов. Героями его произведений в основном являются европейские персонажи, хотя не обошел он вниманием и традиционные формы суми-э.
Рисунок в стиле дзен, вышедший из-под руки Михаила Шемякина, завораживает легкостью линий, кажется немного игривым и легкомысленным, но в то же время притягивает взгляд и заставляет задуматься, вникнуть в суть изображенного. Стоит внимательно всмотреться в работу — и перед вами откроется еще один смысл-образ, за ним еще и еще… И так без конца. Дзен.
В настоящее время Михаил Шемякин является одним из немногочисленных представителей традиции суми-э, причем не ее носителем в аутентичной манере, а художником, вдохнувшим новую жизнь в древнее искусство, совершенствующим его, вносящим свежие, присущие только ему одному новаторские идеи.
Вскоре в свет выйдет книга «Дзен Михаила Шемякина», полностью посвященная этой пока еще малоизвестной широкой публике стороне его творчества. Надеюсь, что ее появление совпадет с выставкой работ Михаила в стиле суми-э и что, будучи почетным профессором Академии Боевых и Воинских Искусств, Михаил Шемякин проведет для ее членов мастер-класс своего направления в суми-э, ибо сегодня мы вправе говорить о зарождении первой русской школы живописи в стиле дзен, вобравшей в себя японский опыт, но не копирующей его, а привносящей русскую самобытность и русский дзен.

Источник:

Б. Трубников, 2008
Галерея современного искусства «Северная Пальмира» http://north-palmyra.ru/art-business/zen/ 17.10.2011