sumie-art.ru объединяет художников, работающих в технике Суми-Э, и любителей восточной живописи RSS
/ Статьи /

Кобаяси Тоун, впечатление после встречи.

Известный японский художник Тоун Кобаяси в Москве не первый раз. Его творчество хорошо знакомо тем, кто осваивает премудрости суми-э. Каждый новый приезд Кобаяси-сан событие в культурной жизни города. С большим интересом ждали встречи с мастером учащиеся группы групп, изучающих искусство Суми-э под руководством преподавателей Васильевой Александры в мастерской восточной живописи «Chainka», где 25 августа он провел сразу три мастер-класса, продемонстрировав разнообразные базовые техники японской и живописи тушью. Кобаяси-сан, как истинный художник, превратил эти занятия в праздник, в торжество гармонии и красоты. Каждый пришедший на занятие получил кроме листов особой рисовой бумаги, обстоятельные методические пособия, где в доступной форме представлены техники изображения птиц, рыб, цветов и пейзаж. Учеников , начинающих осваивать сложное и многогранное искусство суми-э, сначала могли привести в трепет виртуозные изображения цветущего пиона, птицы феникс или плещущегося в волнах карпа, с переливающейся чешуей. Воспроизвести такое - казалось непостижимо. Но Кобаяси-сан не только виртуозный мастер живописец, он еще и талантливый педагог. Демонстрационный рисунок, с которого начинал каждый мастер-класс Кобаяси-сан, вызывал всегда восхищение аудитории. Один взмах и легкий нажим кисти, рука сама танцует над белым листом, и вот уже перед зрителями – обломок скалы с одиноко возвышающейся оголенной сосной. И кажется, что все просто… Но как писал современный русский поэт: «Легко-легко, то пушкинская легкость, в которой тяжесть преодолена». Гениальное просто, но неповторимо. Напряженно и сосредоточенно наблюдали ученики за летящей кистью художника, ожидая , когда из пучины вод покажется рыба-карп, но мазки складывались чудесным образом и под проливным дождем вырисовывалась скромная японская хижина. Это не просто мистификация мастера , это методический прием , используемый в начале занятия, психологически необходимый и оправданный. Это прелюдия. Вырвавшись из домашней суеты, потолкавшись в московском метро, сразу обмакнуть кисть в растворенную тушь и нанести прозрачный мазок начинающий художник не сможет. Суми-э не терпит суеты и усталости, это живопись душевного раскрепощения , гармонии и веры в парадоксальные философские возможности сочетания черного и белого, тончайшей линии и грубого мазка, даже если он нанесен «малярной» кистью. Казалось, что под кистью Кобаяси-сан все одухотворено: светятся и мерцают , как живые, оттенки черного и серого ,возникает поющая линия стебля цветка, собирается и растекается живительная сила воды, пульсирует еле заметная жилка. Рассказывая о своих художественных пристрастиях, Кобаяси-сан высказал неожиданное для людей, воспитанных на европейской живописи, мнение: цвет на рисунке мешает, сужает диапазон эмоционального восприятия суми-э. Он навязывает настроение, интерпретацию, отвлекает от сути изображенного. Черно-белые картины безграничны для фантазии зрителя, многогранны, глубоки, а может быть бездонны. «В каждой работе – своя душа,» - считает художник. Но и зритель в меру своих душевных возможностей приемлет изображение. Значит суми-э – это диалог душ, так необходимый современному человеку.

Кобаяси-сан был внимателен и тактичен, дружески подправлял даже самые нелепые и корявые штрихи начинающих участников мастер-класса. В результате все получили заряд творческой энергии, остались удовлетворены своей работой. А мастер каждому написал пожелание и отметил работы печатью. Так мир еще ученической неумелой картины принял в себя штрих , сделанный рукой прекрасного японского художника. Такие встречи незабываемы, они стимулируют творческие возможности, открывают новые горизонты, позволяют эстетику и философию культур разных народов.

Фото с занятия.

Автор статьи доцент, культуролог Иванова Наталья Борисовна