sumie-art.ru объединяет художников, работающих в технике Суми-Э, и любителей восточной живописи RSS
/ Статьи /

История развития японского стиля суми-э

Японский народ создал многоликий и самобытный мир художественных образов и форм. В течение полутора тысяч лет культура Японии развивалась под сильным влиянием континентальных культур, в первую очередь Китая и Кореи. Но процесс иноземных заимствований не превратился у японцев в слепое подражание образцам, а лег в основу новой своеобразной и неповторимой культурной традиции. По-настоящему Европа смогла познакомиться с произведениями японского искусства только в конце XIX века. С этого времени искусство страны Восходящего Солнца приобрело себе огромное количество поклонников и ценителей во всем мире(1).

Kao Ninga, Monk Sewing, 14th Century

В 13 веке в Японию приезжают китайские дзэнские монахи, сначала Мугаку Согэн, затем Ранкэй Дорю. Они принесли в Японию культуру Китая династии Сун и Юань, в том числе и живопись тушью. В японском языке существуют два равнозначных термина, обозначающих монохромную живопись: "суми-э" (картина тушью) и "суйбокуга" (картина водой и тушью), или чаще просто "бокуга" (картина тушью).

Дзэнские монахи, которые проводили долгие часы, изучая классические образцы китайской литературы, идентифицировали себя с конфуцианскими мудрецами, отвергавшими вульгарный мир ради общения с природой и овладения такими изящными искусствами, как музыка, поэзия, живопись и каллиграфия.

Среди первых дзэнских монахов, работавших в жанре суйбокуга в XIV в., следует упомянуть Као Нинга и Мокуан Рэйэн.

Надо отметить, что с приходом к власти военных, в Японии как основное религиозное направление начал утверждаться дзен-буддизм, пришедший из Китая. В XIV в. сёгун Асикага Такаудзи придал дзен-буддизму статус официальной религии.

Эпоху Муромати XIV в. можно назвать периодом расцвета японской живописи тушью. Она далеко выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского японского искусства. На протяжении XIV–XV веков преобладающим направлением был монохромный пейзаж в стиле ванн суй («горы-вода») произведениями которого украшали дворцы аристократов и военной элиты. Представителями сан суй были высокообразованные художники - Китидзан Минтё (1352-1430), Дзёсэцу (1405-1423) и Сэйссю Тойо (1420-1506) обучавшиеся в Китае. Дзёсэцу и Сэйссю были художниками монахами из монастыря Сёкокудзи в Киото, который принадлежал дому Асикага.

Дзен-монах Дзёсэцу (1394-1428), согласно приданию стал основателем стиля суми-э в пейзажном жанре. Картина "Ловля рыбы при помощи тыквы", выполненная по личному заказу военного правителя Японии, четвертого сёгуна Асикага Ёсимоти, уже вполне самостоятельна и несёт лишь следы китайского влияния.

Дзёсэцу. Ловля сома тыквой-горлянкой, был написан по заказу четвертого сёгуна, Асикага Ёсимоти (1386-1428)

Уникальности сюжета, мягкое прикосновение кисти и обильное использование воды – все это составляет отличительные индивидуального стиля японской живописи суми-э.

Сюбун - чтение в бамбуковой хижине

Сэссю Тоё оставил чрезвычайно важное художественное наследие. Созданный им "Ландшафт Хабоку" ("Хабоку сансуйдзу", 1495) являет собой пример стиля "разбрызгивания туши" – стиля абсолютно свободной, экспрессивной живописи тушью.

Сэссю. Пейзаж в стиле хабоку

Сэссю. Пейзаж в стиле хабоку. XV в. Токийский национальный музей.

В эпоху Муромати много художников появилось и в провинциях, и большинство из них имели самурайское происхождение. Наиболее известный из них – Сэссон 雪村, происходивший из самурайской семьи Оита провинции Хитати. Сэссон ушел в монахи и стал художником, продолжал работать до 80 лет в районе Канто и Айдзу, но среди его работ множество обладают отпечатком самурайского происхождения художника.

Сэссон Сюкэй. Дракон и тигр.

Сэссон Сюкэй (1504-1589). Дракон и тигр. Муромати-Момояма (1573-1615), 16 в. Пара шестистворчатых ширм 157,2х339 см.

Хосэгава Тохаку был выдающимся художником этого периода. Его шедевр Сосны считается самым значимым шедевром монохромной живописи в истории японского искусства.

Хосэгава Тохаку. Сосны.

Хосэгава Тохаку. Сосны. Токийский национальный музей

В период Адзути-Момояма (1568-1600) воинственные правители возводили множество замков и чтоб подчеркнуть свое положение, они приглашали прославленных художников украшать резиденции, как правило, живописью суми-э.

В переходный период от Адзути-Момояма к более мирному времени Эдо работал художник Товарая Сотацу, творчество которого знаменовало появление исключительно японского стиля суми-э. Также ему приписывают основание декоративной школы японской живописи Римпа.

Товарая Сотацу. Утки в лотосном пруду.

Товарая Сотацу. Утки в лотосном пруду. Национальный музей Киото.

Вместе с оригинальным стилем живописи и техникой тарасикоми – стекание капель туши Товарая оказал колоссальное влияние на современный стиль суми-э.

Еще одним знаменитым мастером этого периода, делавшим зарисовки с натуры, был Маруяма Окё (1733-1795). Он умел виртуозно использовать пустое пространство листа в своих композициях.

Маруяма Окё. Вороны.

Маруяма Окё. Вороны.

В XVIII в. в моду входит китайский стиль бундзинга («живопись художников-интеллектуалов»), получивший в Японии название нанга. Художники бундзинга , считавшиеся «японскими импрессионистами», вдохновленные китайской культурой, особо ценили живопись эпохи династий Юань, Мин и Цинь.

Икэ-но Тайга (1723-1776)

Этот стиль возник как отрицание академических стилей, а выдвигал на первый план экспромт, наитие, сиюминутное настроение художника. Потому главными жанрами нанга стали пейзажи и «цветы-птицы». Выдающимися мастерами этого направления были Икэ-но Тайга (1723-1776), Ёса Бусон (1716-1784), Урагами Гёкудо (1745-1820), Таномура Тикудэн (1777-1835), творчески переосмысливая традиции японской и китайской живописи , пытались придать своим картинам настроение глубокой лиричности и неповторимой индивидуальности.

Этот жанр имел широкое распространение в японском искусстве и во многом повлиял на таких жудожников как Тани Бунте, Маруяма Окё, Мацумара Госюн и даже Кацусика Хокусай.

Ориентир на китайские образцы всегда был свойственен японской монохромной живописи. Однако удивительная способность японцев к виртуозной интерпретации заимствований приводила к тому, что образцы, приходившие с материка, постепенно преобразовывались в духе отечественных художественных тенденций.

В отличие от Китая, где живопись тушью вплоть до современности развивалась в едином русле общих законов и традиций, в Японии к ней обращались мастера разных школ и направлений, сумевшие существенно расширить художественный диапазон и арсенал выразительных средств суйбокуга.

Маруяма Окё (1733-1795) Треснувший лед – поражает своим лаконизмом. Эта двустворчатая ширма из коллекции Британского музея предназначалась для чайной церемонии.

Можно сказать, что с монохромной живописью так или иначе связана вся история японской живописи, начиная с конца XIII в.

Источники:
  • "Японская гравюра и живопись" сост. А.В. Савельева. СПб.ООО«Бестирай», 2007
  • Такумаса Оно. "Японское искусство Суми-э", АРТ-РОДНИК 2009
  • Сайт yuki-onna.ru

Составитель: Васильева Александра